Tão perto do horizonte - é tudo sobre filmagem

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 14:15

Eles se conheceram no início do seu crescimento, quando os sentimentos e a paixão são capazes de vencer o medo e superar as dificuldades. Jovem e apaixonado - este é o verdadeiro amor à primeira vista. Mas não vai durar para sempre, e há boas razões para isso … Esta história será contada pelo novo drama So Close to the Horizon (2020); Descubra fatos interessantes sobre o filme e os atores, bem como detalhes da entrevista com Jessica Koch, autora do romance original.

Tempo de ação

Anos noventa

O livro de Jessica Koch se passa no final dos anos 90. Era muito importante para os cineastas que a ação do filme acontecesse na mesma época. Pelo menos por causa do tema da AIDS - em outras ocasiões, não faria sentido algum. Segundo Christine Loebbert, o conceito visual do filme foi repleto de muitas dificuldades: “Claro, tínhamos que mostrar os anos 90 com extrema precisão nos detalhes, mas ao mesmo tempo não queríamos que o filme se tornasse histórico. Também tínhamos que mostrar uma perspectiva moderna. De acordo com nossa ideia, os espectadores nos cinemas devem se surpreender pensando:

"Então vestíamos exatamente as mesmas roupas …", mas ao mesmo tempo o filme tinha que ser moderno."

Tim Trachte acrescenta: “Não procuramos enfatizar a estética histórica da época, mas tivemos que reproduzir o clima da época. Eu não diria que o filme "So Close to the Horizon" está vinculado a qualquer época em particular. " Seja como for, os visuais retro deveriam criar uma atmosfera de nostalgia, calor e segurança.

"So Close To The Horizon" foi filmado em cores quentes e widescreen. O diretor Tim Trachte e o cinegrafista Fabian Rösler decidiram antecipadamente usar lentes anamórficas.

“O formato widescreen é ideal para close-ups de personagens para que ambos se encaixem no quadro”, explica Trachte. “Ao mesmo tempo, queríamos manter certa distância e deixar nossos atores com espaço suficiente para que não ficassem apertados e não fossem obrigados a recorrer a clichês antigos.”

Trachte e Rösler optaram por um esquema de cores bem arejado com baixo contraste e qualidade Touch Technicolor. “Não usamos pretos muito profundos e, no final das contas, nosso filme parece um drama social ou mesmo um conto de fadas moderno em termos de cores”, diz o cinegrafista. Além das lentes anamórficas, Rösler usou uma variedade de filtros, incluindo o efeito de vidro quebrado.

“A imagem saiu um pouco turva e o contraste ficou ainda mais suave”, explica Trachte. No entanto, Trachte e Rösler decidiram não insistir no mesmo conceito durante as filmagens

“Nosso objetivo era estar o mais próximo possível dos atores usando lentes focais grandes angulares convencionais”, diz o diretor. - Nossas lentes nos permitiram reduzir a distância focal para meio metro e criar a sensação de máxima proximidade sem incomodar os atores. Isso foi especialmente valioso nas cenas em que Jessica e Danny se abraçam ou se beijam. Nós entendemos que não era fácil para os atores atuarem em tais cenas, então nossas aspirações eram justificadas."

Christina Loebbert presta homenagem à cenógrafa Kristiana Krumvide e seu departamento por sua atenção aos detalhes e detalhes. Foram as forças deste departamento que deram origem à feira, que desempenhou um papel importante no início e no final do filme: é lá que Jessica e Danny se encontram. Os heróis se encontram com os olhos na galeria de tiro e, em seguida, se encontram na atração "Lagarta".

“Tivemos que mexer na feira”, sorri Loebbert. - Pensamos muito em como vamos filmar essas cenas. Não podíamos alugar uma feira moderna - havia muitos elementos que nem estavam à vista nos anos 90, e não tínhamos o direito de retirá-los sem autorização”. No final, optou-se por construir a sua própria feira utilizando a gama de uma das empresas que alugam atracções antigas. “Selecionamos alguns dos brinquedos, entregamos no local, montamos e construímos barracas ao redor deles”, continua o produtor. "Na verdade, temos nossa própria feira para vários turnos noturnos."

Na trilha sonora do filme, Tim Trachte trabalhou com o compositor Michael Kamm, que chamou a atenção com seu trabalho na trilha sonora dos filmes de Baran bo Odar. A seleção de composições adequadas ao ambiente foi muito importante para a Trachte. “Existem alguns sets em que é impossível exagerar”, está convencido o diretor. Por exemplo, na cena em que Jessica e Danny se encontram novamente no passeio Caterpillar, soa uma composição executada pelo grupo de rock estrangeiro. “Ela era perfeita para essa cena”, diz Trachte. - Combina com a atmosfera da foto e tem o charme de uma época passada, assim como a própria atração. Usamos outras composições dos anos 90 também, mas não insistimos nelas. Também há composições contemporâneas na imagem, incluindo aquelas que foram escritas especificamente para o filme. E, no entanto, a música não deve ter precedência sobre a imagem. Os versos da música não devem revelar o esboço da trama ou repetir o que o público já viu."

Também vale a pena mencionar como as filmagens de "So Close to the Horizon" começaram. “No início de 2018, começamos a buscar fontes de financiamento”, lembra Trakhte. - Normalmente, esse processo não é rápido. Porém, conseguimos fazer um filme no outono do mesmo ano. Parecia que todos, incluindo nossos patrocinadores da Renânia do Norte-Vestfália e da Baviera, bem como nossos parceiros da SevenPictures, queriam que o filme chegasse a uma ampla distribuição em cinemas mais rápido. Normalmente, 99% dos filmes aprovados nessa taxa são comédias ou filmes de aventura para a família."

"So Close To The Horizon" foi filmado de meados de setembro a meados de novembro de 2018.

“A maioria das cenas foi filmada em Colônia e arredores”, diz Trachte. - O grupo passou vários dias em Munique e, finalmente, trabalhamos vários dias perto de Lisboa. Filmamos as cenas nos EUA em Portugal. " Christine Loebbert afirma que eles estavam considerando a ideia de filmar cenas americanas nos Estados Unidos. “Tivemos que abandonar essa ideia - teríamos que gastar uma boa quantia de dinheiro em negociações, emissão de vistos de trabalho e todos os outros papéis. Além disso, não teríamos cumprido o cronograma - explica o produtor. "Então, tivemos que procurar uma alternativa."

Finalmente, a "América" foi encontrada na costa portuguesa. “Neste país é fácil encontrar paisagens diversas, inclusive muito parecidas com as americanas”, diz Loebbert. "Havia florestas perenes, e charmosas Montanhas Rochosas, e enormes praias e falésias … e era tudo por perto!" Segundo o produtor, a última filmagem em Portugal reflectiu da melhor forma todo o trabalho do filme: “Ficámos todos amigos, o tempo estava fantástico. Assistindo as cenas nos monitores, não consegui esconder minhas lágrimas e tive que me esconder atrás das dunas para que meus colegas não as vissem. Foi muito comovente."

A amarga doçura da emoção

O personagem principal do filme "Tão Perto do Horizonte" é o amor verdadeiro. O leitmotiv da imagem é que o amor nunca deve ser abandonado, que ele enobrece, e sempre haverá um lugar para o amor em seu coração, mesmo que não dure muito. Isso é claro para todos.

“Gostaria de ver o público enxugar as lágrimas no final do filme, porque ficou emocionado com a nossa foto”, admite Trachte. - Mas, ao mesmo tempo, quero acreditar que o público vai entender: Jéssica tomou a decisão certa e tem uma vida melhor pela frente. Ela arriscou se apaixonar, sabendo que o amor não duraria para sempre, e esta lição foi boa para ela. Agora ela pode viver feliz, sentindo sua própria força. Espero que o público sinta e saia do cinema animado."

Arian Schroeder acredita que o público será majoritariamente feminino: “Não há restrição de idade. Essa história de amor é universal e pode tocar o coração de muitas pessoas. Embora os personagens principais ainda sejam muito jovens, seus destinos não serão indiferentes aos telespectadores mais velhos. O filme "So Close to the Horizon", sem dúvida, agradará a todos que amam tocar melodramas."

Luna Vedler afirma que, se dependesse dela, haveria mais melodramas:

“Afinal, esta é a própria vida! Os eventos deste filme bem poderiam ter acontecido com qualquer pessoa na realidade. Esta é uma história de amor maravilhosa que ensina você a ser forte. Estas são as histórias que são necessárias - aquelas que falam sobre o poder do amor, que dão força. " Yannick Schumann acrescenta: “Quero que o público chore para se contagiar com este amor. A imagem mostra que precisamos ser gratos pelo tempo que podemos passar com nossos entes queridos. Porque ninguém pode tirar esse tempo de nós."

Entrevista com Jessica Koch

“So Close to the Horizon” é a sua estreia como escritor e um início impressionante para a sua carreira. Por que você trabalhou nessa história por tanto tempo?

- Escrevi esta história há cerca de 15 anos, por curiosidade enviei para editoras e recebi uma crítica muito positiva. Mas então mudei de ideia sobre a publicação e queimei o manuscrito. No geral, decidi deixar tudo isso para trás, embora, é claro, nunca tenha esquecido. Muitos anos depois, meu marido e eu começamos a conversar sobre o passado. Confessei a ele que certa vez descrevi todos os acontecimentos de um período de minha vida em um romance. Então contei a ele sobre a trama, que era tão pessoal que nem meu marido sabia. O tema não foi encerrado por uma conversa, voltamos a ele ao longo da semana. Como resultado, o marido disse: "Sabe, Jéssica … Você precisa escrever este livro de novo!" Foi difícil para mim encaixar na minha cabeça. Eu perdi minha direção e não tinha certeza se conseguiria terminar mesmo se começasse. Especialmente considerando que eu tinha um filho recém-nascido em meus braços.

Superando minhas dúvidas, peguei um caderno e um lápis e comecei a escrever em algum lugar no meio da história. Não segui nenhuma cronologia, apenas tirei uma cena da cabeça e comecei a descrevê-la, indicando a data. Continuei a trabalhar, incapaz de parar. Não larguei meu caderno com um lápis, nem de dia nem de noite. Acabei terminando algumas cenas e digitando tudo no computador. Terminei o livro em oito semanas.

Você desejava encontrar uma editora imediatamente?

- De jeito nenhum. Em primeiro lugar, dei o livro para meu marido ler. Ele ficou impressionado com o que leu e me convenceu a começar a procurar uma editora. Fiquei cético quanto à ideia, pois estudei o mercado editorial na Internet e fiquei muito decepcionado com o que li: a julgar pelas resenhas, os romances de estreia tinham uma chance extremamente pequena de serem publicados, e se os eventos fossem baseados na experiência pessoal, praticamente não havia chances. Além disso, não tive educação literária ou publicações iniciais. Praticamente concordei com o fato de que meu livro não será aceito e que preciso esquecê-lo. Mas meu marido não desistiu e me aconselhou a pelo menos tentar entrar em contato com alguma agência literária. Aceitei esse compromisso, mas decidi me limitar a apenas cinco agências, não mais. Agora entendo como fui ingênuo, porque depois descobri - geralmente os autores mandam seus trabalhos para mais de 100 agências, e repetem isso periodicamente na esperança de que mais cedo ou mais tarde alguém goste de sua criação. Eu simplesmente não sabia disso. Escolhi cinco agências aleatoriamente e obtive uma resposta muito rapidamente. Em suma, quatro das cinco agências para as quais enviei o manuscrito queriam assinar um contrato comigo imediatamente.

Por que você escolheu a agência literária de Tim Rohrer?

- Li o seguinte no site: "Se você não tem 100% de certeza de que aceitaremos seu livro, não deve enviá-lo." É arrogante, mas gostei. Eu tinha 100% de certeza da minha história e decidi que, se Tim Rohrer não gostasse, ninguém iria gostar. Sua agência foi a primeira que entrei em contato. Achei que era um bom sinal. Quando nos conhecemos melhor, ficou claro que trabalharíamos juntos.

Após a publicação do livro "So Close to the Horizon" de Feuerwerke Verlag, tudo mudou …

- Não tenho nada para comparar. Quando o livro começou a subir na lista de publicações populares, fiquei agradavelmente surpreso. Foi inesperado, é impossível prever isso com antecedência. Eu disse ao meu agente logo no início de nossa cooperação que ficaria feliz se 2.000 pessoas lessem o livro … Como resultado, houve mais leitores.

Quando o livro estava no auge do sucesso, surgiu a proposta de fazer um filme. Qual foi sua primeira reação?

- Meu agente me preparou mentalmente. Ele disse que pode haver pessoas dispostas a filmar minha história. Ele viu o potencial do livro So Close to the Horizon e o ofereceu a vários estúdios de cinema. Como muitos outros escritores, não acreditava que isso pudesse realmente acontecer. Mesmo quando surgiram os primeiros pedidos sérios de direitos do filme, ainda não acreditei, porque a oferta de contrato não significa que o filme será rodado. Nada pode acontecer. Mas quando assinamos um contrato com a Studiocanal, fiquei sem palavras porque aconteceu.

Quais foram as primeiras negociações com os produtores? O que você acha de Isabelle Hund e Christine Loebbert?

- Durante as negociações preliminares com Isabelle e Christina, de alguma forma encontramos imediatamente uma linguagem comum. Meu agente Tim Rohrer e eu tínhamos a sensação de que os produtores estavam amando e genuinamente interessados no projeto. Além disso, entendemos que o filme seria filmado de acordo com nossas preferências.

Foi difícil entregar seu livro nas mãos de outras pessoas?

- O livro não foi a lugar nenhum. O filme é baseado apenas no material original. Acredito que o livro e o filme sejam tão diferentes quanto duas criações independentes. Foi extremamente importante para mim, porque estou intrinsecamente ligada à trama, passei por tudo isso, aliás, essa é a minha história. Portanto, eu tive que tentar me distanciar da adaptação para o cinema e olhar para ela com a mente aberta - como um filme independente, e não como uma adaptação para o cinema de um livro. Eu também disse aos produtores que não havia necessidade de escolher atores do meu gosto e que combinassem exatamente com minhas memórias. Não é certo. Claro, era importante para mim que os personagens da história mantivessem seus personagens. Mas, como mencionei antes, eu estava confiante o suficiente em meu livro para passá-lo para outras pessoas e não me sentir ansioso.

Você teve algum requisito para a adaptação?

- Claro que sim. Foi importante para mim preservar a atmosfera da história e os temas-chave inerentes à trama. A história conta que coisas e eventos às vezes não são o que parecem à primeira vista. A sociedade está acostumada a pensar superficialmente e muitas vezes julga um livro pela capa, apenas algumas pessoas tentam captar a verdadeira essência do assunto. “Tão perto do horizonte” mostra que vale sempre a pena olhar mais de perto, que é preciso abandonar os estereótipos.

Como foi seu trabalho com o roteirista Arian Schroeder?

- Arian me enviou todas as versões do script. Eu li cinco versões no total. Durante longas conversas cara a cara, discutimos todos os detalhes, Ariane enfatizou que minha opinião sobre seu trabalho é muito importante para ela. Claro, o roteiro era radicalmente diferente do livro. Para ser honesto, tive dificuldade em correlacionar minhas próprias memórias com as imagens descritas no roteiro. Tive que ler o roteiro como uma obra totalmente independente. Tive a sorte de conhecer todos os atores com antecedência, durante as leituras do roteiro. Além disso, vi fitas de vídeo de audições em que Luna e Yannick atuaram na mesma cena. Lendo o roteiro mais tarde, imaginei atores específicos, de modo que as imagens em minha imaginação se tornassem cada vez mais claras.

Que impressão o diretor Tim Trachte deixou em você?

- Admito que estava um pouco nervoso, ansioso pelo nosso primeiro encontro com o Tim. Por alguma razão, imaginei um empresário sério que sempre atinge seus objetivos e não ouve a opinião dos outros. Em vez disso, conheci uma pessoa de bom coração que estava sincera e genuinamente interessada na história de Danny, estudei-a e foi muito atencioso com as pequenas coisas. O Tim queria saber tudo, ele me fez perguntas sobre o personagem do Danny, sobre que tipo de música ele ouvia na época. Haverá alguns momentos no filme que adicionamos especificamente para os leitores do livro.

O que você acha do casting de Luna Vedler, que interpreta o seu papel, Yannick Schumann e Louise Befort?

- As primeiras fotos de Yannick e a Lua despertaram meu grande interesse, mas para ser honesto, eu ainda estava cético em relação a essa ideia. Tudo mudou quando vi as provas em vídeo. Tendo me encontrado pessoalmente com os atores, estava convencido de que não poderíamos encontrar os melhores candidatos. E o fato de que Louise seria perfeita para seu papel, percebi quase imediatamente, pelas fotos. Eu a conheci alguns dias depois, e nosso encontro apenas fortaleceu minha confiança. Fiquei feliz por Yannick não se parecer muito com o verdadeiro Danny, o que, no entanto, teria sido impossível. Se as semelhanças fossem marcantes, temo que em algum momento minhas memórias possam ficar borradas. No final das contas, fiquei feliz por ter sido Yannick quem conseguiu o papel. Embora, para ser sincero, nunca tivesse pensado que diria: "Sim, cabe!"

Você ajudou Luna Vedler e outros atores com conselhos?

- O trio de atores que desempenharam os papéis principais no filme se dedicou totalmente ao seu trabalho. Por exemplo, Yannick perguntou se ele poderia olhar as fotos de seu protótipo. Lembro-me dele parado na frente de um restaurante em Munique e comparando a cor de seus olhos com a cor dos de Danny. Foi estranho. Yannick tem cabelos compridos, assim como seu herói. Luna e eu trocamos pensamentos e pensamentos durante os intervalos entre as tomadas. Foi muito importante para ela saber o quão acreditável está jogando, se algo precisa ser mudado. Mas ela simplesmente não precisava mudar nada. Ela desempenhou seu papel perfeitamente! Louise me bombardeou com perguntas intermináveis: Que sapatos Tina usava? Que roupa você vestiu? Suas cicatrizes são verossímeis? Ela mergulhou completamente na imagem de sua heroína. Um momento realmente me impressionou: Louise insistiu que os decoradores retirassem o tapete vermelho do quarto das crianças, porque Tina associa o vermelho a lembranças desagradáveis.

Quais são suas memórias comuns de filmar o filme?

- Só o melhor! Tive uma sensação incrível quando vi o cenário, como as cenas ganharam vida diante dos meus olhos, virando um filme. Todo mundo cuidou muito de mim, apesar de eu ter aparecido no set com meu filho e ter transformado o trabalho em um caos. Tive a oportunidade de sentar na frente da câmera durante as cenas de boxe, embora tivesse que sair constantemente para o bebê, que então tinha apenas dois meses.

Como você se sentiu quando finalmente viu o filme na tela grande?

- Claro, fiquei muito nervoso e me convenci de que precisava assistir ao filme “de forma abstrata e imparcial”. Tive medo de que no final pudesse haver um sentimento de depressão ou decepção do kitsch, que os diálogos parecessem falsos. Porém, não havia o menor traço de mau gosto no filme! O filme se revelou bastante inusitado, os atores fizeram um excelente trabalho em seus papéis. Honestamente, eu poderia assistir esse filme indefinidamente! Não queria sair do cinema, era como uma viagem para outro mundo.

Você esperava alguma cena especial?

- Na verdade, eu estava esperando, e nenhum. Foi interessante para mim ver a cena em que Danny diz a Jéssica que tem HIV. Claro, eu li o roteiro e sabia como as coisas acabariam funcionando. Mas a cena era diferente daquela que estava escrita no roteiro, e me pareceu que tudo deu certo ainda melhor no filme. Ela era completamente diferente - mais emocional, mais realista! Estou sinceramente grato a Tim Trakhta por uma abordagem tão ansiosa do material.

Quais são suas expectativas em relação ao filme?

- Espero que o filme toque o coração do público sem mergulhar o público na depressão. Eu gostaria de acreditar que todos entenderão as mensagens importantes que deixamos na trama. Nada é verdade à primeira vista, e cada um de nós merece dar uma olhada nisso. Os espectadores devem entender que tipo de drama assombra Danny e Tina ao longo de suas vidas, como eles pagam por algo que não é culpa deles. Precisamos ver se eles são realmente pessoas maravilhosas por dentro!