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Kola superdeep - tudo sobre filmagem
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Vídeo: Kola superdeep - tudo sobre filmagem

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Anonim

Em 4 de novembro de 2020, o thriller russo "Kola Superdeep" será lançado. É hora de descobrir todos os detalhes sobre os atores, o processo de filmagem e o enredo da fita. E o principal é conhecer melhor os criadores da imagem.

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Na década de 1980

Uma parte importante do trabalho do filme para os autores do filme foi a recriação meticulosa do surgimento da era dos anos 80. E embora a ação principal da imagem ocorra sobre um objeto secreto no subsolo, e os personagens principais sejam militares ou cientistas, foi necessário criar tal atmosfera para que o espectador não duvidasse por um segundo do que estava acontecendo em a tela era plausível.

O cinegrafista Hayk Kirakosyan foi convidado a buscar soluções visuais para a fita. Ele começou sua carreira na URSS, fez filmes na Rússia e na Armênia e, nos últimos anos, tem trabalhado na Turquia. Por conta dele dezenas de longas e curtas metragens e documentários, diversos prêmios de cinema e prêmios de festivais de cinema.

“Em seus filmes, vi como um alto valor de produção foi criado usando meios simples, era uma série visual realmente valiosa”, diz o produtor Sergei Torchilin. “Além disso, o cinema turco está acostumado a trabalhar em circunstâncias semelhantes às nossas, por isso encontramos uma linguagem comum com bastante facilidade. Gadget provavelmente tem o melhor grupo de cinematografia que conheci durante meu trabalho no cinema, por isso estou muito feliz por termos entrado no projeto juntos."

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O cinegrafista e sua equipe levaram a sério a visualização dos anos 80 na tela. A princípio, ele cogitou a possibilidade de utilizar a tecnologia de filmagem da época - em filme com pleno processo fotoquímico de sua revelação e utilizando a ótica e câmeras da época. Mas essa opção exigia custos financeiros adicionais significativos.

“Paramos de filmar com uma câmera digital moderna, mas a ideia de usar a ótica de fabricação soviética daquele período permaneceu em vigor”, diz Hayk Kirakosyan. - Quaisquer dispositivos ópticos criam a ilusão de realismo. A ótica daquela época, especialmente da produção soviética, tem uma representação muito peculiar de contraste e espaço. Isso é uma certa suavidade e uma refração específica da perspectiva e um contraste reduzido da imagem. Além disso, optamos pelo uso de óptica anamórfica. Tornou possível criar uma imagem, digamos, da textura daquela época. Ao mesmo tempo, a relação de aspecto específica de 2.4: 1 era perfeita para moldar o espaço do nosso módulo científico e para a separação flexível de mise-en-scenes com um grande grupo de atores em um espaço apertado."

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Um enorme trabalho de pesquisa em preparação para as filmagens foi realizado pela equipe liderada pelo designer de produção Marsel Kalmagambetov. Anteriormente, trabalhou exclusivamente em projetos de filmes em que a ação se passa nos tempos modernos.

“Eu queria me realizar como artista em um projeto histórico”, diz Kalmagambetov. - Era importante prestar atenção aos detalhes para que a época fosse reconhecível. Durante quase quatro meses, um trabalho árduo foi realizado para criar a imagem do filme. Me inspirei olhando fitas de referência, mergulhei no material, estudei objetos reais que deveriam aparecer em nosso filme.”

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Juntos, Hayk Kirakosyan e Marsel Kalmagambetov desenvolveram a solução cor-luz do filme.

“Usamos três cores primárias”, diz o designer de produção. - A cor básica é o cinza e seus vários tons. Amarelo era a cor dos ternos e a cor das marcações do site. E, por fim, a cor vermelha, que gerou ansiedade e elementos de suspense.”

De acordo com a solução de iluminação, a equipe de filmagem dividiu condicionalmente o filme em várias partes.

“À medida que o enredo se desenvolvia, a luz mudou, o brilho da iluminação diminuiu gradualmente, a saturação de cor caiu, a luz estática foi gradualmente substituída por fontes de luz em movimento, que, junto com a escuridão, criaram uma coreografia interessante de luz e sombra, que mudou dependendo do realismo do enredo e do clima de um único episódio”, diz Hayk Kirakosyan.

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O desenvolvimento do cenário e a escolha dos locais para as filmagens foram indissociáveis do trabalho na solução de cor e luz do quadro.

“Junto com Gaik e Arseny, discutimos tudo por muito tempo, fomos olhar os objetos, escolhemos, cancelamos, reinventamos devido a ajustes no roteiro”, diz o desenhista de produção Marsel Kalmagambetov. - Elaborei um plano geográfico do pavilhão, onde se desenrola a parte principal da ação do filme. Claro, toda a incorporação visual da fita foi completamente subordinada ao roteiro e ao enredo. Criamos corredores com curvas sem fim, cruzamentos de esquinas em zigue-zague, elementos labirínticos, ficamos atentos a quão largos os corredores deveriam ser, quais elementos deveriam estar presentes para ajudar a criar o clima geral da imagem. Reduzimos visualmente a altura das salas para que essa sensação pressionasse o espectador, para que ele sentisse que a ação se desenrolava no subsolo a uma profundidade de 5.000 e 12.000 metros, dependendo da cena.”

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A equipe de artistas fez primeiro uma pequena e depois uma grande maquete do cenário futuro. Arseny Syukhin e Hayk Kirakosyan filmaram cenas de julgamento usando uma câmera GoPro neste mock-up, e somente depois que erros de cálculo precisos foram feitos e a construção do cenário começou.

Os cineastas não se esqueceram da plausibilidade do mundo que estavam criando. “A principal tarefa era fazer o espectador acreditar que se em meados dos anos 80 na URSS existisse um objeto tão secreto nesta profundidade, seria exatamente assim”, diz Arseniy Syukhin. - Deve ser ao mesmo tempo uma das conquistas da ciência soviética, e um lugar em que tudo nos faça lembrar que agora estamos muito no subsolo, o que significa que se algo acontecer, não será mais fácil sair daqui do que para escapar de uma nave espacial. Espero que tenhamos conseguido."

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Por locais de filmagem

O tiroteio decorreu num pavilhão com uma área de 1200 metros quadrados, em cujo território foi erguida a "parte subterrânea" das instalações "Kola Superdeep". Além de trabalhar no cenário do pavilhão, foi decidido realizar parte das filmagens no local nas imediações do objeto real "Kola Superdeep" - na região de Murmansk. Todos os membros da equipe de filmagem estão entusiasmados com esta expedição.

“Foi muito legal”, lembra o ator Kirill Kovbas. - Estou extremamente feliz com esta viagem. Percebi que quero viajar pelo nosso país. “Os dias de filmagem no local foram os mais memoráveis para mim”, ecoa seu colega Viktor Nizovoy. “Sobrevoamos o Mar de Barents, havia neve e montes de neve ao redor.”

“Nunca vi tanta neve na minha vida, embora os habitantes locais tenham dito que não houve muita neve este ano”, disse Milena Radulovic com um sorriso. Na região de Murmansk, a equipe de filmagem trabalhou em vários locais. A primeira é a mina Severny na cidade de Zapolyarny, de propriedade da Kola Mining and Metallurgical Company, uma subsidiária da Norilsk Nickel. Aqui foi filmada a cena da chegada da expedição com a personagem principal Anna e o coronel do GRU Yuri Borisovich. Os personagens do UAZ dirigem-se para um poço inclinado que leva a uma instalação secreta.

“Uma plataforma especial foi soldada ao“pão”em que os atores estavam viajando”, diz o produtor Alexander Kalushkin. - Nessa estrutura havia um diretor, um cinegrafista com uma Steadicam. A descida para a mina foi filmada em tempo real. O próprio Kalushkin sentou-se ao volante do carro, o que surpreendeu toda a equipe de filmagem.“Havia uma característica interessante e perigosa - no meio da estrada há uma depressão em que as águas fluem e formam um riacho bastante largo e profundo”, diz Kalushkin. “E conduzir este“pão”era extremamente difícil, porque qualquer movimento impreciso da roda acarretaria o dano mais poderoso, e seria impossível obter o“pão”sem meios especiais”.

Além disso, os cineastas filmaram em Severnoye em uma mina subterrânea a uma profundidade de cerca de 200 metros. Ao mesmo tempo, a própria mina não interrompeu seu trabalho por um minuto.

“Todas as manhãs éramos apanhados por vários caminhões KamAZ, que levavam toda a equipe de filmagem para o subsolo”, diz o produtor Alexander Kalushkin. “Nos instalamos em um dos primeiros níveis abaixo do solo, e a obra continuou em profundidade de até 1.000 metros. Essas foram as condições mais extremas, especialmente porque o trabalho de demolição estava acontecendo em alguns pontos da mina. Claro, fomos informados de que tudo ficará bem, no entanto, quando explosões são ouvidas na mesma instalação onde você está, você involuntariamente sente medo. Sentimos literalmente o que poderia acontecer no superprofundamento real do Kola."

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Os cineastas trouxeram de Moscou um "elevador", que usaram para filmar, e enfrentaram a difícil tarefa de integrar esse cenário em um objeto real. “Fazemos com que o público tenha a plena sensação de que da rua você pode entrar em um poço inclinado, dirigir por ele e, depois de entrar no elevador, descer para o subsolo a uma profundidade de 5.000 metros”, diz o desenhista de produção Marsel Kalmagambetov.

Depois de filmar na mina Severny, a equipe do filme teve que ir para um local único perto da vila de Teruberka, às margens do Mar de Barents. Poucos dias antes de mudar para um novo local, as condições meteorológicas deixaram muito a desejar. O local estava coberto de neve e o vento de até 22 m / s não permitiu que os helicópteros subissem ao céu.

“O portal foi aberto exatamente no momento em que saímos de Zapolyarnoye e não havia garantia de que iríamos para Teriberka com o trem inteiro”, diz Alexander Kalushkin. “Mas tivemos sorte, passamos de carro e tudo estava pronto no prazo. Conseguimos limpar uma estrada inexistente da própria aldeia até a costa do Mar de Barents, onde filmamos diretamente o pouso da aeronave, o desembarque de artistas, personagens do filme e a entrada real no objeto Kola Superdeep.

O vento diminuiu para 5-6 m / s, então concluímos com sucesso um tiroteio complexo no céu quando foi necessário sincronizar dois helicópteros. Este é o nosso orgulho separado de que tudo deu certo e nem um único incidente aconteceu."

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Filmar em helicópteros foi um verdadeiro desafio para o elenco. “Imagine voar sobre o Mar de Barents”, diz Nikolai Kovbas. - De acordo com a trama, entramos em uma turbulência - naturalmente, o diretor e os produtores pedem aos pilotos para girar o helicóptero. E eles alegremente fazem isso, e você pensa: bem, é isso, agora vamos quebrar. E filmamos cada episódio em russo e inglês, e não foi fácil! Foi um desafio!"

“Pela primeira vez eu estava filmando em um helicóptero voador”, admite Viktor Nizovoy. “O pessoal do som estava deitado sob os assentos do helicóptero, houve um rugido, Gaik deu o comando, o diretor deu o comando e fomos jogados de um lado para o outro nas rochas do Mar de Barents.”

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Sobre tecnologias

A equipe de criação do filme decidiu abandonar a computação gráfica o máximo possível no cinema moderno e seguir os cânones dos filmes cult dos anos 1980.

“A própria ideia de um 'thriller sobre o sobrenatural na URSS' faz o espectador questionar tudo o que acontece”, diz o diretor Arseny Syukhin. - Ainda não estamos acostumados a olhar o nosso passado dessa forma. Graças ao cinema soviético, formou-se uma ideia concreta de como aquela época deveria ser. Surgiu então a ideia: se o filme é sobre os anos 80, então será mais fácil para o espectador acreditar se parecer que foi feito nos anos 80. Isso significa que o cenário, a maquiagem e os animatrônicos devem vir à tona em vez da computação gráfica. Sergey Torchilin acrescenta a seu colega:

“Os produtores escolhem os gráficos porque os efeitos do computador permitem que você faça qualquer coisa, em princípio, com qualquer orçamento. O modelo pode ser piorado ou melhor, mais ou menos desenhado, mas você o fará de qualquer maneira. Os efeitos analógicos são mais duros nesse sentido, porque você sabe imediatamente quanto vai custar, mas custa muito. Mas o que você obtém é que o resultado é visível imediatamente durante a filmagem - nem mais, nem menos. Novamente, os atores se sentem muito mais confortáveis jogando e completando tarefas com o que podem ver e sentir. O mesmo se aplica ao trabalho do operador. E no final, o espectador percebe de uma forma completamente diferente. Vamos dar uma olhada nas franquias do nosso gênero que passaram pela era dos efeitos analógicos e digitais. "Terminators" ou "Aliens" - as partes analógicas dessas franquias ainda são consideradas cult e as mais verossímeis."

Os mestres da equipe Galaxy Effects, que trabalharam nas fitas "Atração", "T-34" e "Goleiro da Galáxia", foram os responsáveis pela criação de maquiagem plástica e efeitos especiais físicos no projeto Kola Superdeep. Suas tarefas incluíam a criação de imagens usando partes plásticas da maquiagem, o desenvolvimento e implementação de efeitos especiais fisiológicos.

“A produção deste tipo de efeitos especiais é, obviamente, um processo complexo de várias fases que envolve o trabalho bem coordenado de especialistas de diferentes perfis: escultores, técnicos, engenheiros, formadores, artistas e muitos outros”, diz Yuri Zhukov, fundador da Galaxy Effects. - Os primeiros esboços foram fornecidos pela equipe de criação do filme, e fizemos as maquetes a partir deles. Para a maquiagem, os criadores nos deram álbuns inteiros de referências, fotos de texturas, esboços e comentários. Com base em tudo isso, renderizamos modelos 3D e desenvolvemos um único conceito para todos os efeitos especiais que podem ser vistos no filme."

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