Os desfiles mais brilhantes da Haute Couture Fashion Week verão 2015

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 14:15

Ontem, em Paris, terminou a Haute Couture Week da temporada primavera-verão 2015. Desfiles brilhantes das principais casas de moda do mundo substituíram-se por um caleidoscópio de fantasias de estilistas - algumas eram simples e compreensíveis, outras eram veladas demais, mas não menos ambiciosas é interessante. As flores - pequenas, grandes, bordadas e desenhadas - tornaram-se um tema tácito que permeia todos os desfiles - aparentemente com a ajuda delas, os estilistas resolveram lembrar o início iminente da primavera e distrair o público da política e da crise. Bem, vamos ver como eles fizeram isso.

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Inspirado nas obras do escritor simbolista francês Albert Samen e nas telas de artistas famosos, o designer Alexis Mabiy criou uma coleção, cada roupa que lembra uma flor com tons vibrantes e saturados que brilham sob os holofotes da passarela. As modelos, cujos cabelos foram enfeitados com penas para combinar com o traje, mostraram vestidos elegantes feitos de renda, brocado brilhante, seda e cetim. Algumas imagens se distinguem pela leveza e delicadeza do trabalho, outras pela monumentalidade: pesadas dobras acrescentam pitoresco aos vestidos, o que não é proibido em desfiles de alta costura, mas ao contrário é fortemente incentivado de todas as formas possíveis. Apesar de a história da casa não ser tão grande (a marca existe desde 2005), ela já está bastante firme no seu lugar no mundo da alta costura. Em nossa opinião, os looks com apliques florais merecem elogios especiais.

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Moda | 2015-06-03 Moda Natação 2015: como se destacar na praia

Com seu desfile primavera-verão, o lendário Giorgio Armani decidiu não só agradar o público sofisticado, mas também comemorar o décimo aniversário de sua linha de alta costura. O tema principal da passarela foi o leste, que a haste de bambu foi chamada a personificar - a planta não apenas adornava o pódio (ao longo do perímetro havia uma instalação em grande escala de hastes de metal), mas também era o principal motivo de estampas e bordados que enfeitavam as roupas. Escolhendo um esquema de cores bastante calmo para a coleção, Armani focou nas camadas e na modéstia das formas inerentes às roupas orientais - em muitos trajes é possível ver referências ao quimono clássico e à arte do origami. O designer combinou saias translúcidas leves com jaquetas bastante rígidas e tops assimétricos e, ao criar vestidos de noite, decidiu dar asas à imaginação na decoração.

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A casa de moda Versace, liderada, é claro, com Donatella Versace nesta Fashion Week surpreendeu muito a todos, afastando-se (embora não muito) de seu tema preferido de sexo, apresentando imagens com formas mais suaves em vez dos esperados looks ousados. Afastando-se dos espartilhos habituais, Donatella resolveu brincar com o corte, o que ajudou a repetir as curvas do corpo feminino com o auxílio de cortes e linhas arredondadas nos vestidos e macacões, de forma que a sexualidade nas imagens, embora permanecesse, se tornou um pouco mais suave, que não pode deixar de se alegrar. O que Versace não podia negar a si mesma era seu monocromático brilhante favorito, ela pintou toda a coleção em azul elétrico, vermelho, branco e preto, diluindo-os apenas levemente em tons de pó.

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Surgiram imagens na coleção, nas quais é possível ver ecos, por exemplo, dos anos 50 e 60.

O diretor de criação da casa da Dior, Raf Simons, ao criar sua coleção, decidiu filosofar um pouco sobre o tema da história, tradição e autoconsciência. Foi inspirado no lendário intérprete David Bowie, que pode ser considerado um verdadeiro camaleão do mundo da música e da moda, cheio de contradições e reflexões criativas. Já havia contradições suficientes nos trajes exibidos na passarela - a estilista convidava o espectador a olhar o passado pelo prisma do presente e do futuro. Assim, surgiram na coleção imagens em que é possível perceber ecos, por exemplo, dos anos 50 e 60, na forma de vestidos de corte A, listras multicoloridas e estampas pop art, que se combinavam de maneira bastante harmoniosa com botas de vinil e casacos de plástico impresso. Também teve lugar no desfile as clássicas silhuetas e decoração da Dior, que Simons repassou à sua maneira, agregando um pouco de modernidade a elas. Alguns podem dizer que ele era muito esperto, outros o admiram, mas é para isso que serve a alta costura, experimentar e experimentar a roupa como arte.

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Criador dos looks com que toda mulher sonha, Elie Saab decidiu não ir muito longe nas buscas criativas e apresentou uma coleção sempre perfeita em seus tons pastéis favoritos. Cada vestido mostrado na passarela é digno dos melhores tapetes vermelhos, pois a Saab nunca economizou no acabamento (ricos bordados e placares inteiros de pedras), deixando as silhuetas simples. Porém, em nossa opinião, essa estabilidade pode ser alarmante - a maioria dos looks são tão parecidos com as criações das coleções anteriores que o estilista pode mostrar alguns vestidos velhos na passarela sem que ninguém perceba. A única coisa que diferencia sua nova coleção das anteriores são os vestidos com enfeites de penas de marabu e modelos em tons pastéis, decorados com grandes estampas florais e apliques.

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A estilista se inspirou na cantora de rock americana Janis Joplin e na inimitável Coco Chanel.

Depois de assistir ao show da coleção de alta costura Giambattista Valli, você nunca vai pensar que, ao criá-la, a estilista se inspirou na cantora de rock americana Janice Joplin e na inimitável Coco Chanel, mas dessa vez se tornaram as musas da estilista. Ele não pegou elementos que estavam claramente associados a essas duas mulheres, e com a ajuda de seu estilo reconhecível apenas insinuou um pouco deles, então na coleção você não pode ver nenhum vestido preto pequeno, nenhum fio de pérola ou notas étnicas. E, no entanto, as dicas ainda são visíveis. Pistas de Janice podiam ser vistas em silhuetas um pouco mais relaxadas, e Chanel era vista em calças sob medida, sobre as quais eram saias gastas, e em jaquetas, algumas das quais eram estilizadas como o lendário tweed. A decoração em forma de apliques florais em 3D e um grande número de folhos de chiffon permaneceram atributos inalterados da passarela da grife.

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A coleção de alta-costura primavera-verão de Zuhair Murad era baseada na água. Com a ajuda de uma rica decoração feita de miçangas, clarins e strass, a designer decidiu mostrar toda a força e poesia dos elementos. O tema declarado, assim como a performance, causaram muitos aplausos entre os admiradores da marca, e isso não é surpreendente - todo vestido criado por Zuhair não pode deixar de cativar o coração de uma fashionista, pois reúne tudo o que tanto quer. ao coração de uma mulher: sexualidade, sofisticação e decoração oriental luxuosa.

Apesar de a coleção realmente ter se revelado muito bonita, à primeira vista pode-se pensar que a inspiração para ela não foi a água, como o próprio estilista afirmou, mas as criações de um colega da oficina, além do conterrâneo de Murad. - Elie Saab - o mesmo esquema de cores, que o mesmo estilo de decoração. Bem, água é água.

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No "casamento" improvisado de Gaultier, podia-se ver a noiva com um bolo feito de rolos na cabeça.

Como diz a frase da famosa canção do lendário grupo Queen - “O show deve continuar”. Essa frase se tornou não apenas o principal credo do excêntrico Jean-Paul Gaultier em vida, mas também o tema de todos os seus shows. E, claro, o desfile de alta-costura não foi exceção. Desta vez, o estilista resolveu brincar com o tema do casamento, mas com seu humor inerente. No "casamento" improvisado de Gaultier, era possível ver uma noiva com um bolo feito de rolos na cabeça, "convidados" em elegantes terninhos, estranhas personalidades em roupas estilizadas como macacões de trabalho e estranhos cocares, bem como um grande número de modelos em vestidos de ilusão assimétricos, um dos quais era um terninho rígido ou uma minissaia lacônica, e o outro era um vestido de baile exuberante ou uma moldura sexy. Bem, como qualquer festa de casamento, terminou com seu próprio "lançamento de buquê", realizado pela supermodelo Naomi Campbell.

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O desfile da coleção de alta costura da Maison Martin Margiela se tornou um dos eventos mais esperados de todo o Fashion Week, pois o até então desgraçado estilista John Galliano atuava como o diretor criativo da marca. Após quatro anos de inatividade, o estilista mostrou que ainda há pólvora nos frascos e que ainda está pronto para lutar por seu lugar no mundo da moda. Com ideias bastante ousadas sobre como a moda deve ser, Galliano lidou com muita delicadeza com as tradições e o estilo da grife Margiela - a coleção mostrava claramente o estilo desenvolvido ao longo dos anos e, ao mesmo tempo, a caligrafia do carismático João era visível. As modelos também demonstraram looks que não eram desprovidos de teatralidade e ironia, nos dizendo que a moda é uma arte elevada, e os conjuntos pretos bastante vestíveis.

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Notícias 2015-12-31 Press show da designer SS16 Yana Nedzvetskaya "Laborl"

Os designers da Valentino Pier Paolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri dedicaram sua coleção de alta costura ao amor, abrangente e sem limites. Como inspiração, eles usaram citações de Shakespeare e Dante, bem como as telas inimitáveis de Marc Chagall - a obra deste último pode ser vista principalmente no desfile. De raízes russas, Chagall cantou durante toda a vida um amor simples, mas sublime, de modo que a maioria das roupas são feitas de materiais naturais: lã e linho, ricamente decoradas com pedras e miçangas, dobradas em ornamentos que remetem aos trajes nacionais. O desfile foi encerrado por uma modelo em trajes arejados com nuvens, arco-íris e citações feitas de lantejoulas coloridas, uma delas diz: “O amor vence tudo - até a morte”.

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Parece que os únicos que decidiram dar asas ao seu senso de humor e imaginação durante a preparação da coleção para o Fashion Week foram os estilistas holandeses Victor Horsting e Rolf Snoren. Eles se estabeleceram como experimentadores corajosos, então, mesmo que nem todas as suas criações possam ser vestidas, não há dúvida de que causarão muitas emoções. Desta vez, o desfile da Viktor & Rolf foi como um festival da colheita - as modelos estavam vestidas com vestidos exageradamente exuberantes pintados com grandes flores com apliques de flores, que, como as fotos em 3D, iam além do traje, e seus penteados consistiam em orelhas douradas, os número dos quais chegou ao ponto do absurdo … No fim das contas, essa ação nada tem a ver com agricultura ou rituais pagãos - na verdade, os designers dedicaram sua coleção ao trabalho do artista Van Gogh.

Não sem representantes da Rússia na Semana da Alta Costura - Ulyana Sergeenko demonstrou mais uma vez sua coleção, mas o desfile que todos esperavam não aconteceu - a apresentação de novas obras-primas da alta costura russa aconteceu no clima intimista do showroom da marca em Paris.

O mundo da alta costura passou por mudanças significativas recentemente.

Concluindo, gostaria de destacar que o mundo da alta costura tem passado por mudanças consideráveis ultimamente e é periodicamente dividido em dois campos - alguns acreditam que a alta costura deve estar mais perto das pessoas e apresentam coleções bastante simples, outros insistem que a alta costura deve permanecer uma arte.

O que você pensa sobre isso?