"The Human Voice" - Esperando por Tilda Swinton

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 14:15

A estreia do filme "A Voz Humana" (2020) de Pedro Almodóvar, baseado na peça homónima de Jean Cocteau, teve lugar no Festival de Veneza. Aprenda tudo sobre filmagem, trabalho com atores, edição e locações de filmagem. E admire a estrela Tilda Swinton no espaço.

A mulher congelou na esperança do retorno de seu ex-amante, que nunca pegou suas malas. Ela compartilha sua solidão com uma voz ao receptor do telefone e um cão leal que não entende se o dono o deixou. Dois seres sencientes presos na incerteza de uma antecipação agonizante.

Sinopse

Pedro Almodovar:

“A mulher congelou na esperança do retorno de seu ex-amante, que nunca levou suas malas. Ela compartilha a solidão com um cão dedicado, que não entende por que o dono o deixou. Duas criaturas vivas abandonadas. Durante os três dias de espera, a mulher sai de casa apenas uma vez para comprar um machado e uma lata de gasolina.

O humor da mulher muda de insegurança para desespero e perda de controle. Ela se enfeita, se veste como se fosse a uma festa, pensa em pular da varanda. Seu ex-amante liga, mas ela não consegue atender - ela está inconsciente porque engoliu comprimidos. O cachorro lambe seu rosto e a mulher acorda. Depois de tomar um banho frio, ela prepara um café preto, preto como seus pensamentos. O telefone toca novamente e desta vez ela atende o telefone.

Ouvimos apenas a voz dela, as palavras do interlocutor permanecem um segredo para o espectador. A princípio, a mulher se segura e tenta parecer calma, mas parece que ela fica indignada com a hipocrisia e a covardia masculinas.

The Human Voice é uma lição que examina o lado moral e ético da paixão, cujo protagonista se encontra à beira de um abismo emocional. O risco é parte integrante da aventura chamada "Vida" e "Amor". Outro componente importante é sentido no monólogo da heroína - Pain. Como eu disse, este filme é sobre a desorientação e o tormento de dois seres sencientes que anseiam por seu mestre."

Mensagem do diretor

Pedro Almodovar:

“Conheço a peça de Cocteau, que serviu de base para o roteiro do filme A Voz Humana, há vários anos e me inspirou a trabalhar em outros projetos. Tentei repensar a peça quando escrevi o roteiro de Mulheres à beira de um colapso nervoso, mas o resultado final foi uma comédia excêntrica em que o amante da heroína não ligou, então sua cena de monólogo com um cachimbo em sua orelha caiu.

Um ano antes, eu havia incluído essa cena em A Lei do Desejo, cujo protagonista está fazendo o filme. O papel principal nesta foto é desempenhado pela irmã do diretor. Sua heroína, tal como concebida pelo roteirista, se encontra aproximadamente na mesma situação que a heroína do filme "A Voz Humana". Naquela época, eu já pensava que uma mulher, levada a um colapso nervoso, poderia pegar um machado e destruir a casa em que morava com aquele que a abandonou. A ideia do machado também é aproveitada no quadro "A Lei do Desejo". Agora voltei para ela.

Voltei a adaptar o texto de Cocteau, mas desta vez decidi ficar com o original. Reli a peça pela primeira vez em décadas. No entanto, tive que fazer concessões à minha própria inconsistência e adicionar a definição de "interpretação livre" à minha versão, já que é assim que realmente é. Deixei o mais importante - o desespero de uma mulher, o alto preço cobrado pela paixão, que a heroína está disposta a pagar, mesmo que custe a própria vida. Deixei para trás um cachorro que também está triste pelo dono e malas cheias de lembranças.

Todo o resto - a conversa ao telefone, a espera e o que acontece a seguir - foi inspirado pela minha percepção de uma mulher moderna. Ela é louca de amor por um homem que espera alguns dias para ligar e pegar suas malas. Ao mesmo tempo, ela busca preservar a aparência de independência moral, para não sucumbir ao golpe do destino. Minha heroína não é de forma alguma a mulher submissa descrita no original. Não pode ser assim, levando em consideração as especificidades da moral moderna.

Sempre considerei essa adaptação como um experimento em que planejava mostrar o que o teatro chama de "quarta parede". No cinema, será uma demonstração do que resta nos bastidores, suportes de madeira sustentando cenários realistas, materialização da ficção.

A realidade desta mulher está cheia de dor, solidão e escuridão. Tive o objetivo de deixar isso óbvio, comovente e expressivo para o público, em grande parte graças à atuação incrível de Tilda Swinton. Desde o início, mostro que sua casa é um pavilhão cinematográfico. Afastando-me de uma decoração realista e usando a escala do pavilhão, ampliei visualmente o espaço no qual a heroína faz seu monólogo.

Misturei cinema e teatro, levando apenas o mais importante. Por exemplo, em um determinado momento, a heroína sai para o terraço para olhar a cidade. No entanto, apenas a parede do pavilhão se abre aos seus olhos, na qual há lembretes das filmagens anteriores. Nenhum panorama, nenhuma vista se abre para ela. Ela vê apenas vazio e escuridão. Assim, enfatizei o sentimento de solidão e escuridão em que vive a heroína.

O estúdio onde rodamos o filme tornou-se o cenário principal no qual se desenvolveram os acontecimentos do filme. Um cenário realista, no qual a heroína vive na expectativa de seu amante, foi construído no pavilhão. Ao mostrar os adereços de madeira segurando o conjunto, pareço expor a espinha dorsal do conjunto.

Filmar em inglês também foi novo para mim. No set, trabalho de forma descontraída, mas dessa vez, principalmente pelo formato incomum, me senti mais livre do que nunca. Libertei-me da minha língua materna, da duração mínima obrigatória do filme de 90 minutos, da necessidade de me preocupar que algo do equipamento de filmagem não entrasse em cena. Foi uma verdadeira revelação para mim.

No entanto, nem tudo foi tão tranquilo. Eu ainda obedecia a certas restrições, os limites eram bastante claros e inabaláveis. Trabalhar em tal modo condicionalmente livre exigia um planejamento preciso da mise-en-scene, talvez até mais completo do que no set de um filme normal. E não se trata de atributos teatrais no quadro.

Mas aqui temos que olhar mais profundamente. Tudo o que mostro ao público em um caso particular tem como objetivo enfatizar a ideia da solidão e da inutilidade da personagem principal, do isolamento em que vive. Há uma conotação dramática por trás de cada detalhe. Ao mostrar o panorama do cenário do filme, tentei mostrar que a heroína parece muito pequena, como se vivesse em uma casa de bonecas.

A introdução antes dos créditos pode ser comparada a uma abertura de ópera. Os ternos Balenciaga me ajudaram a criar essa ilusão. Na primeira cena, a mulher que esperava está vestida de maneira muito extravagante. Ela parece ser um manequim jogado na sala dos fundos.

Para falar a verdade, gosto de experimentar. Por exemplo, transformar uma enorme chave croma, que geralmente me enoja, em uma espécie de cortina de ópera. É interessante, divertido e muito revigorante.

A percepção do cenário cinematográfico como uma espécie de local íntimo, uma espécie de laboratório ajudou-me a esquecer os móveis, os adereços e a música. Vários móveis apareceram na foto, que puderam ser vistos em meus outros filmes.

O mesmo pode ser dito da música. Sugeri que Alberto Iglesias escrevesse um medley de nossos filmes anteriores, mas adaptasse o ritmo e o clima para A Voz Humana. E foi o que ele fez. O resultado é uma trilha sonora eletrônica absolutamente incrível, que inclui temas musicais dos filmes "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" e "I'm Very Horny", adaptados para o novo filme.

Antes mesmo de começar a trabalhar, tive muitas ideias inusitadas, mas mesmo assim percebi que os papéis mais importantes no filme “A Voz Humana” seriam desempenhados pelo texto e pela atriz. Não foi fácil para mim adaptar o texto, foi ainda mais difícil encontrar uma atriz que transmitisse as minhas palavras com sinceridade e emoção. Minha versão acabou sendo mais abstrata do que a peça de Cocteau, na qual tudo é reconhecível e naturalista. O mais difícil é para a atriz desempenhar esse papel. A heroína está rodeada de quimeras, ela praticamente não tem apoio real. Sua voz é o único fio inquebrável que conduz o espectador para a escuridão da trama, evitando que caiam no abismo. Nunca antes eu precisei tão desesperadamente de uma atriz verdadeiramente genial. Felizmente, tudo o que eu só poderia sonhar, encontrei em Tilda Swinton.

The Human Voice foi minha estreia no cinema em inglês. A imagem acabou sendo extremamente idílica, mas não tenho certeza se estou pronto para gravar um filme em inglês novamente. A única coisa de que tenho certeza é que posso trabalhar com Tilda Swinton em sua língua nativa. Em nosso curta, ela reina suprema do começo ao fim, revelando-se do lado mais inusitado.

A equipe de filmagem, com a respiração suspensa, observou suas falas e movimentos. Sua inteligência e tenacidade me ajudaram muito no meu trabalho. Especialmente além de seu talento ilimitado e fé quase cega em mim. Parece que todos os diretores sonham com essa atriz. Esse tipo de trabalho é muito encorajador.

A iluminação ficou novamente a cargo de Luis Alcaine, o último grande maestro da luz a trabalhar no cinema espanhol. Ele trabalhou na equipe de filmagem da obra-prima de Victor, Erise Yug. Graças a ele, o set iluminou-se com todas as cores que tanto adoro. Alkaine e eu já estamos trabalhando no nono filme, então ele sabe muito bem de quais cores e em que saturação eu gosto. Nostálgico por Technicolor.

A montagem foi feita por Teresa Font, que editou anteriormente o filme Pain and Glory. Ela abordou o trabalho com seu entusiasmo e eficiência característicos. Juan Gatti assumiu a concepção dos créditos e do pôster publicitário. A filmagem foi dirigida pela minha empresa familiar El Deseo. Espero que os espectadores gostem do filme tanto quanto nós gostamos de trabalhar nele."