Rifkin's Festival é uma nova criação de Woody Allen

2024 Autor: James Gerald | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 14:15

A nova pintura de Woody Allen, "Rifkin Festival" (data de estreia na Rússia - 31 de dezembro de 2020), tem uma atmosfera especial. Toda uma equipe de profissionais esteve envolvida nas filmagens e no trabalho do filme. Temos fatos interessantes sobre a criação da imagem e a fala direta de seus criadores, incluindo o próprio criador Allen.

Sobre trabalhar na fita

O diretor de fotografia Vittorio Storaro, que já está trabalhando com Allen no quarto filme, repetidamente experimentou combinar dois estilos de filmagem contrastantes em um único filme. Em High Life, Storaro contrastou a Hollywood vintage com a vida das boates de Nova York, e em Wheel of Wonders, o apartamento dilapidado em que os personagens vivem é substituído pelas cores chamativas de Coney Island. No filme Festival of the Rifkin, Storaro filmou o exterior do festival e o próprio San Sebastian em cores, e a vida pessoal de Mort em preto e branco.

“A maioria das pessoas tem sonhos em cores, mas Mort adora cinema em preto e branco e se associa a seus heróis. Portanto, acho que ele tem sonhos em preto e branco, - explica a operadora. "Se você pensar bem, a fotografia em preto e branco desenvolve muito melhor a imaginação, já que imagens em preto e branco não existem na natureza."

Storaro escreveu vários livros sobre o simbolismo da cor e não filmou em preto e branco desde o início de sua carreira.

“Se Woody ou algum outro diretor me oferecesse para fazer um filme em preto e branco, eu teria recusado”, admite o cinegrafista. - Imagine: você toca piano, sabe todas as notas, mas aqui … Não quero voltar ao tempo em que conhecia apenas três cores: preto, branco e cinza. No entanto, no filme "The Rifkin Festival" parte é filmada em cores, parte - em preto e branco. Isso me deu a oportunidade de conduzir um diálogo visual com o espectador."

O desenhista de produção Alain Baine (Vicky e Cristina Barcelona) e a figurinista Sonia Grande (Meia-noite em Paris) são amigos há muito tempo e trabalham juntos.

“Nós nos entendemos muito bem e trabalhamos muito bem juntos”, diz Beine. “Considerando o estilo de filmagem de Vittorio Storaro, prestamos atenção especial em garantir que as cores dos figurinos criados por Sonia combinassem com os designs que estou desenvolvendo.”

A presença de cenas em preto e branco no filme representou dificuldades adicionais para os designers.

“Concordamos que, como o filme é parcialmente rodado em preto e branco, é extremamente importante enfatizar a cor em outras cenas”, diz Grande. "Dessa forma, não apenas separaríamos os sonhos da realidade, mas também definiríamos o ritmo visual de todo o filme."

Baine e Grande se propuseram a recriar o Festival de Cinema de San Sebastian da maneira mais meticulosa possível para tornar a comédia e os personagens criados por Allen mais críveis. O filme foi rodado exatamente no local do festival: no Centro de Congressos Kursaal e no Victoria Cinema. No entanto, o logotipo do festival foi ligeiramente modificado, e todos os pôsteres tiveram que ser inventados e desenhados do zero.

“Foi interessante buscar o realismo enquanto trabalhava”, lembra Beine. Grande, por sua vez, deu atenção máxima aos acessórios e detalhes das roupas dos atores: “A perfeição do fundo em cada tomada tem um papel especial para mim. Estou literalmente obcecado por pequenas coisas quando se trata de guarda-roupa. Cada detalhe é importante para o realismo do personagem e a atmosfera geral do filme."

O amor pelo cinema ajudou Mort a formar sua própria gradação de valores na vida. A sua atitude foi ditada pelo cinema, sobretudo pelas obras-primas de mestres dos anos 50 e 60 do século passado como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard e outros.

“Nos anos 50 e 60, todo mundo estava obcecado em encontrar um significado para a vida”, diz Shawn. - Bergman questionou esta questão, "La Dolce Vita" de Fellini também toca neste tópico. Eu acho que, olhando para essas fotos, Mort sentiu que isso desempenhou um papel importante em sua vida."

Ao fazer essas perguntas, Mort é atraído pelas igrejas, embora seja um agnóstico por natureza, criado em uma família judia.

“Algo o atrai”, explica Shawn. "Talvez nas igrejas que desempenharam um papel tão importante em seus filmes favoritos, Mort consiga esclarecer algo por si mesmo."

De acordo com Allen, Mort gostaria de acreditar em Deus:

“Religião, Deus, o sentido da vida - essas questões não saem da mente de Mort. É por isso que ele não dá muita importância a cineastas como Philip, que fazem um filme sobre um tema político ou um épico militar, embora todos esses temas sejam, é claro, importantes. No filme, Mort diz que mesmo que vivamos em um mundo ideal, ainda haverá muitas perguntas sem resposta que irão atormentar e assustar as pessoas."

Mort aprendeu sobre amor e romance com filmes franceses como "Jules and Jim", de François Truffaut, e "In the Last Breath", de Jean-Luc Godard.

“Para Jules e Jim, o amor era a parte mais importante da vida humana”, diz Shawn. "Acho que o cinema francês influenciou muito a seriedade com que Mort leva essa questão, e meu herói defende sua posição com muito ciúme."

Allen acredita que os cineastas europeus da época eram muito mais avançados na exibição de cenas de amor do que seus colegas estrangeiros.

“Os atores europeus estão mais relaxados”, diz o diretor. - Hollywood acreditava que um casal não deveria dormir na mesma cama, e os europeus riam de nós. Depois que o cinema europeu teve sua influência no cinema americano, diretores dos Estados Unidos começaram a fazer filmes em que homens e mulheres adormeciam lado a lado, e o final nem sempre foi um final feliz de Hollywood."

O que quer que Mort pense, sejam dificuldades de vida, um casamento em ruínas ou sentimentos afetuosos por Joe, ele sempre vê a situação através do prisma dos filmes clássicos.

“Mort é uma daquelas pessoas que gosta de sonhar, porque assistir a filmes também pode ser comparado a sonhar acordado”, diz Anaya. - Acho que todos nós sonhamos com o que queremos obter, como queremos viver e o que queremos sentir. Mort usa filmes para isso."

Em suas reflexões, Mort às vezes sai da realidade.

“Existem situações absolutamente fantásticas”, diz Shawn. - Ao mesmo tempo, Mort sempre se comporta com muita naturalidade, embora a maioria de nós dificilmente conseguiria se conter se situações tão incríveis acontecessem na vida real. Mort sempre permanece ele mesmo. Ele simplesmente não pode ser o que realmente não é, porque ele não sabe como fingir."

O Festival de Rifkin (2020) começa no consultório de um psicólogo e é construído como a história de Mort sobre seu passado. O herói não se lembra apenas da ida ao festival de cinema, mas de toda a sua vida. Mort conta histórias sobre seus pais, relacionamentos com mulheres, casamento e tentativas de encontrar sentido na vida. Em certo sentido, o diretor transforma o espectador em um psicólogo, ouvindo Mort e tentando montar um quebra-cabeça para entender por que Mort está infeliz no início do filme e se ele tem alguma esperança.

“Quando Mort encontra Jo, ela lhe dá um novo propósito na vida”, diz Shawn. - Ele parece acordar e começar a se recuperar. Mort não esperava mais que mesmo uma gota de paixão permanecesse nele. Mas, ao que parece, ela ficou."

A estreia mundial do Rifkin Festival (2020) ocorreu no San Sebastian International Film Festival em 18 de setembro de 2020. Foi lançado na Espanha em 2 de outubro pela Tripictures e terá sua estréia na Rússia em 31 de dezembro de 2020.